La palabra L: la generación Q está tratando de expiar los pecados del original

Ben Kothe / BuzzFeed News; Alamy, Showtime

La mejor cosa sobre La palabra yo , que se desarrolló desde 2004 hasta 2009, es que le ha dado a las mujeres queer un lenguaje común. En las primeras citas, en clubes de lectura gay, cuando conoces a nuevos colegas, en prácticamente cualquier situación en la que tú, una lesbiana incómoda, intentas cruzar el vacío y conectarte con otra persona que tiene en común el lesbianismo, si no la incomodidad, La palabra yo es una apuesta fácil. Incluso si alguien no lo ha visto, su resistencia a una piedra de toque cultural es un tema de conversación igualmente fértil. Después de todo, este es el único programa que se ha centrado tan completamente en el lesbianismo, en la medida en que el mundo que creó, compuesto por mujeres queer aparentemente infinitas y, como, dos hombres, era francamente fantástico. Incluso 10 años después, todavía no ha habido una serie como esta.





Según GLAAD Informe de Where We Are on TV para 2019 , La representación LGBTQ en la televisión está en su punto más alto; casi todos esos personajes, sin embargo, tienden a ser homosexuales solitarios en un conjunto de personas heterosexuales. Los espectáculos desde La palabra yo que han incluido a más de una persona queer más su rotación de socios, como Los Foster , Vida , El bisexual , Transparente , Fingiéndolo , etc., no han establecido casi la misma huella cultural significativa. (Aunque algunos, particularmente El bisexual , ¡merecer!)

Así que no fue una sorpresa cuando, a principios de este año, Showtime anunció que los L palabra con tres de sus miembros principales del reparto, estaría llegando a nuestras pantallas una vez más. L palabra la creadora Ilene Chaiken había planteado la posibilidad de un renacimiento durante años. Cuando salimos del aire en 2009, creo que mucha gente pensó: 'Está bien, ahora se pasa el testigo y habrá muchos programas que retratan la vida de las lesbianas', dijo. dijo Entertainment Weekly en 2017. Realmente no hay nada. Parece que tal vez debería volver.

¿Y por qué no? Esta sería una oportunidad para que la serie expiara algunos de sus pecados pasados, incluido su actitudes de mierda hacia las personas trans y bisexuales , la escasez de personajes butch y personajes de color, y sus tramas cada vez más extravagantes. Nunca recuperaremos a la pobre y dulce Dana (aunque Chaiken remordimientos matándola), pero parece que uno de los personajes más divisivos del programa podría estar haciendo un regreso extraño, si creemos en Mia Kirshner, quien tuiteó durante el verano que Jenny no muerto después de todo . (Yo, por mi parte, lo agradecería. ¡¡Suya es la energía caótica que necesitamos ahora mismo !!)

Showtime anunció que el avivamiento de ocho episodios, titulado La palabra L: Generación Q , que se estrenará este domingo 8 de diciembre, se centrará en Shane (Kate Moennig), Bette (Jennifer Beals) y Alice (Leisha Hailey), junto con un nuevo conjunto de personajes LGBTQIA con dominio propio que experimentan amor, desamor, sexo, reveses, y el éxito en Los Ángeles.Todos mis amigos y yo estábamos delirando emocionados ( ¿Y si es realmente bueno? ) así como algo asustado ( Pero, ¿y si es malo? Y no tan divertido como el original, pero peor: ¿y si es *aburrido*?)

Cuando Showtime lanzó los primeros tres episodios como proyecciones para la prensa a principios de noviembre, pude haber gritado o no.

Al entrar en el programa, me preguntaba cómo, exactamente, Generación Q iba a mezclar lo viejo con lo nuevo. Chaiken tiene un contrato exclusivo con Fox, por lo que no pudo dirigir el proyecto, pero regresará para supervisar las cosas como productora ejecutiva; Beals, Hailey y Moennig, con quienes Chaiken se ha mantenido cercano, también son EP. Chaiken tiene estresado Sin embargo, esa nueva showrunner y productora ejecutiva Marja-Lewis Ryan está en el asiento del conductor.

Sobre todo, me preguntaba si el nuevo L palabra los personajes, miembros de la generación Q, podrían alcanzar algo parecido al poder de permanencia cultural de sus predecesores. Mientras que las chicas heterosexuales y los chicos gays pueden describirse a sí mismos de acuerdo con Sexo y la ciudad arquetipos (soy un sol de Carrie, Miranda saliendo), las lesbianas tienen nuestro encantador grupo imperfecto de L palabra señoras. Me reí en voz alta cuando, en El bisexual El personaje de la creadora y estrella Desiree Akhavan describe a alguien como un Shane que intenta ser un Dana.

Habiendo visto poco menos de la mitad de la nueva temporada, estoy tan seguro como siempre de que Bette, Shane y Alice son verdaderamente icónicos. Ver de nuevo a estos personajes sexys, frustrantes, ridículos y demasiado humanos es realmente delicioso. Lamentablemente, sin embargo, me preocupa que la reactivación sucumba al destino de Netflix Cuentos de la ciudad , otro remake moderno de un clásico de la serie queer que se estrenó el pasado mes de junio. Tan refrescantemente diversos como son los nuevos personajes en ambas represalias, no sé si se acercarán al estado de ícono. Al ver estas diversas regurgitaciones culturales LGBTQ, no pude evitar preguntarme (lo siento, la pequeña chica heterosexual dentro de mí es una Carrie): ¿No sería bueno si Hollywood tomara más riesgos y permitiera que una nueva generación de personajes queer explorar sus propios universos en su lugar?

Hilary Bronwyn Gayle / Showtime

Jennifer Beals como Bette Porter (izquierda) y Katherine Moennig como Shane McCutcheon en La palabra L: Generación Q.

La palabra L: Generación Q empieza 10 años después de que terminara la serie original. Encontramos a nuestros tres queridos personajes originales viviendo vidas aún más glamorosas que en 2009: Alice ha convertido un exitoso podcast en su propio programa de entrevistas; Shane está de regreso en Los Ángeles después de amasar una misteriosa fortuna en otro lugar; y Bette, en un movimiento brillante para el programa, se postula para la alcaldía de la ciudad donde anteriormente había conquistado el mundo del arte.

Nos hemos mudado de West Hollywood, donde se basó la serie original, al vecindario de Silverlake, en el este de Los Ángeles, lo que tiene sentido dadas las mareas de la gentrificación de Los Ángeles y, en consecuencia, el lugar cambiante de la vida queer. La ciudad cambiante juega un papel mucho más temático en Generación Q que en temporadas anteriores, cuando los personajes parecían existir en un enclave idílico y rico, inmune a la inequidad y el desorden del mundo exterior: Bette se postula para alcalde porque le apasiona terminar con las crisis de opioides y vivienda, mientras que Shane, sin rumbo , desempleado y súper rico, considera comprar y revivir un antiguo bar gay que se ha transformado a lo largo de los años en un lugar de deportistas heterosexuales. Bette es representada inteligentemente como una progresista política que lucha por vivir su política a nivel personal: aunque aboga por la educación pública, cree que su propia hija, Angie (Jordan Hull), merece lo mejor en su elegante escuela privada (lo que sucede con Angie). odiar). También está en un momento de su vida en el que sufre de sofocos, lo que significa que podemos deleitarnos con que Bette le diga a Alice que la muerte se acerca.

Ambas son tramas divertidas e interesantes para nuestros OG, aunque el programa, un poco molesto, está reteniendo información de fondo crucial sobre ambos, como por qué Bette es tan apasionada por los opioides y cuál es el trato con Shane y ella aún no presentada. esposa (!) es. Es de suponer que esta burla significa que nos espera revelaciones dramáticas y devastadoras en ambos departamentos, que, seguro, provocan el melodrama; para eso estamos todos aquí.

Desde el principio, el programa parece decidido a transmitir su nueva y progresiva autenticidad.

La actual Alice también tiene una configuración satisfactoria, aunque su carrera de bloguera / periodista, que ahora le ha valido un programa de televisión, todavía tiene tan poco sentido como siempre. Más convincente es su vida personal: está convivida con una mujer llamada Nat (Stephanie Allynne, que también es genial al lado de Tig Notaro en One Mississippi ) y los dos hijos de Nat de un matrimonio anterior. Esta relación no parece destinada a durar, ya que Alice es cómicamente inepta en la crianza de los hijos; una de mis escenas favoritas involucra a Shane haciendo un trabajo mucho mejor manejando una crisis infantil que Alice. (Sí, tengo debilidad por que las mascaras / andros sean dulces con los niños; soy un estereotipo femenino y lo acepto).

El elemento de trabajo torpe de la trama de Alice es principalmente un vehículo para conectar nuestros viejos personajes con los nuevos (además de presentar algunas estrellas invitadas importantes y oportunas; no estropearé la primera gran). Rosanny Zayas es Sophie Suarez, una de las productoras de Alice, que está saliendo con Dani Nùñez (Arienne Mandi), una joven y ambiciosa vicepresidenta de la empresa de inversión de propiedad minoritaria de su padre que, después de que Bette le pidiera una nueva por el papel de la empresa en la financiación de productos farmacéuticos. , tiene una crisis de conciencia y decide unirse a la campaña política de Bette. Dani y Sophie viven con Micah Lee (Leo Sheng), profesor adjunto. Son buenos amigos de una desafortunada asistente de producción en el programa de Alice, interpretada por Jacqueline Toboni, a quien quizás recuerdes por su papel en los encantadores episodios lésbicos de Netflix. Fácil . Toboni es Finley, se llama simplemente Finley, natch, y parece ser la respuesta de esta generación a Shane: es la andrógina caliente, de pelo corto y con la menor cantidad de mierda junta.

Sin embargo, al igual que Shane, Finley y Sophie son masculinos pero no marimacho , lo que significa que el programa lésbico más emblemático de todos los tiempos aún no nos ha proporcionado una representación significativa de una gran parte de nuestra comunidad. Sin embargo, en mejores noticias, Micah es un hombre trans asiático-americano, y tanto Sophie como Dani son mujeres de color (Zayas, que interpreta a Sophie, es dominicana, mientras que Mandi, que interpreta a Dani, es iraní y chilena); son una porción apropiadamente representativa tanto de la población de Los Ángeles como de las personas LGBTQ en general. (Y se estrenará el 8 de diciembre justo después La palabra L: Generación Q , un nuevo programa semiautobiográfico de Showtime, Trabajo en progreso , sigue a Abby McEnany, una lesbiana gorda y queer autoidentificada de Chicago; parece que podemos conseguir nuestra representación de butch allí, al menos).



Tiempo de la funcion

Rosanny Zayas como Sophie Suarez (izquierda) y Arienne Mandi como Dani Nùñez en La palabra L: Generación Q.

Desde el principio, el programa parece decidido a transmitir su nueva y progresiva autenticidad. La primera escena de sexo, que también es la primera escena en general, presenta cunnilingus. y sangre menstrual; el primero, infamemente, no se representaba muy a menudo en el original ( al igual que los arneses y los juguetes sexuales ). Es un comienzo auspicioso, uno que indica esta versión de La palabra yo se atreve a ir a lugares a los que su innovador predecesor no llegó.

Pero a pesar de todo lo que es agradable, emocionante y fresco Generación Q , No he podido invertir tanto en estos nuevos personajes, que son todos una especie de ... bla. Por supuesto, solo llevo tres episodios y todavía tienen mucho tiempo para conquistarme; también compiten por nuestro afecto contra viejos favoritos que han tenido años de desarrollo y que se benefician del brillo de la nostalgia. Pero cuando programas modernos e ingeniosos como El bisexual y Fleabag Me han enamorado de sus desordenados protagonistas millennials en cuestión de uno o dos episodios de veintitantos minutos, me fastidia que tres de casi una hora aquí no me hayan vendido a los jóvenes queer de GQ , cuya generación se supone que refleja la mía. Siempre que aparecen los jóvenes en pantalla, siento que estoy viendo una versión más extraña de El tipo audaz torpemente aplastado en el L palabra universo.

Siempre que aparecen los jóvenes en pantalla, siento que estoy viendo una versión más extraña de El tipo audaz torpemente aplastado en el L palabra universo.

yo obtengo Negrita vibraciones especialmente de Dani, el prototipo de Bette, que es algo desagradable girlbossy , aunque usa fabulosos trajes de pantalón de cintura alta. (Una de las grandes cosas de Generación Q es ver a los nuevos personajes, así como a los originales, con ropa realmente elegante, muy lejos de la pesadilla de la moda que era ahora. ¿Quién puede olvidar la de Shane? chalecos absurdos ?) La relación de Dani con Sophie, que se enoja cuando Dani acepta el trabajo para Bette sin decírselo porque pensaba que iban a establecerse, no se siente particularmente creíble. El problema es quizás que ambos personajes, como el resto de la nueva generación, carecen de especificidad. Dani: una luchadora, dividida entre su conciencia y su deseo de complacer a su padre rico. Sophie: molesta por el deseo de Dani de complacer a su padre rico; tiene un corte de pelo extremadamente genial; cerca de su familia; hace algunas bromas a veces? En el primer episodio, cuando Dani propone matrimonio, me estremecí ante ella. Cuando harry conoció a sally- esque intento de un te amo por x, y, z cosas al azar (me encanta tu forma de hablar con la tele… me encanta que bailes con los ojos cerrados…). Más tarde, viendo una escena incómoda con Ferris Bueller vibraciones, me preguntaba si se suponía que estas referencias eran en realidad homenajes o si eran simplemente perezosos.

Micah es prometedor, pero sigue siendo bastante unidimensional: agradable, tímido, alegre, en busca de amor y, tal vez, en general, demasiado definido por su transidad o, más bien, por su renuencia a hablar de ello. Mientras tanto, Finley, que bebe demasiado, se llama a sí misma una especie de lesbiana tradicional porque es buena con las herramientas y no hace un gran trabajo ni en el trabajo ni en las citas, es tiernamente tonta, pero también casi molesta, que se pone en cuclillas al azar en una. de las habitaciones vacías de Shane en un intento forzado de lograr que los dos personajes interactúen no está ayudando a nada. Ha sido excomulgada por su familia religiosa, y su primer interés amoroso promete una trama dedicada a excavar su problemático pasado católico.

Lo que espero del resto de la temporada son los tipos de conversaciones y conocimientos sobre la cultura queer actual que se asemejan a la forma en que el programa original, aunque imperfectamente, exploró la identidad y la comunidad lésbica: cómo nos identificamos unas a otras en lo salvaje, estereotipos sobre nuestras tendencias a enamorarnos demasiado rápido, lugares de reunión históricos como Cruceros Olivia y la orilla de Dinah . Una de las cosas que hizo La palabra yo tan grandioso, a pesar de sus muchas fallas, fue que los personajes no eran solo por casualidad gay, como tantos personajes en la televisión de hoy; consideraban que el lesbianismo era una parte importante de sus identidades y su cultura. ¿Qué podrían tener estas lesbianas de mediana edad para enseñar a una generación más joven, y qué podría enseñarles la generación más joven a cambio?



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Leisha Hailey y Moennig en La palabra yo.

El problema de tomar sobre ese tipo de temas políticos o sociales complicados, sin embargo, es que es demasiado fácil para un programa evitar la especificidad y la complejidad: cómo desordenado esto puede ser - a favor de una especie de seriedad kumbaya. Eso es lo que le pasó a Cuentos de la ciudad , la secuela de Netflix de 2019 de la miniserie de Channel 4 de los años 90 (que en sí misma era una adaptación de las amadas novelas de Armistead Maupin, publicadas por primera vez en 1978, sobre la vida gay y adyacente a los gays en San Francisco).

Vivimos en la era de secuelas interminables , cuando los estudios tienen cada vez más miedo de apostar por material nuevo y, en cambio, explotar propiedades intelectuales existentes y anteriormente exitosas por todo lo que valen. Los programas LGBTQ no son una excepción; hemos visto el regreso de Will & Grace, Queer Eye para el heterosexual, y ahora La palabra yo ; pronto Queer as Folk va a volver también . Cuentos de la ciudad , lanzado en una miniserie de 10 partes durante el verano, fue otro programa queer desempolvado de los archivos y reinventado con una visión más progresista en mente.

La serie ve a Mary Ann (Laura Linney retomando su papel) regresar décadas después de que la serie original terminara en su antigua casa en Barbary Lane, donde Anna (Olympia Dukakis), ahora de 90 años, todavía fuma mucha marihuana y hace de casera benevolente de un excéntrico. grupo de san franciscanos. Ahora, los inquilinos de Barbary Lane incluyen un conjunto más diverso de personas queer y trans. Algunas de las nuevas incorporaciones tienen arcos conmovedores y oportunos: una joven lesbiana que está luchando con la transición de su pareja y la atracción recién descubierta de esa pareja por los hombres, pero muchas otras se sienten descuidadas e incómodas, como un grupo de gemelos aspirantes a influenciadores extremadamente molestos que parecen ser gemelos. como los productos de un laboratorio boomer que odia a los millennials. El villano de la trama secundaria de chantaje de la temporada parece haber sido cocinado en ese mismo laboratorio: un millennial creativo desesperado por agradar. Y cualquier intento de abordar problemas intergeneracionales, o hacer referencia al aplastamiento de la gentrificación de San Francisco, termina engullido por el bien intencionado pero dolorosamente cursi deseo del programa de representar a Barbary Lane como una utopía queer intocable. Cuentos de la ciudad intenta hacer demasiado, con demasiados personajes, todos los cuales parecen más arquetipos LGBTQ debidamente incluidos (elementos marcados en una lista de diversidad) que personas completamente representadas.

Vivimos en la era de las secuelas interminables, cuando los estudios tienen cada vez más miedo de apostar por material nuevo y, en cambio, explotar propiedades intelectuales existentes y anteriormente exitosas por todo lo que valen.

Me preocupa eso Generación Q está tratando de hacer algo similar al forzar a estos nuevos personajes a entrar en una propiedad existente, de hecho, mezclando una comedia de situación de la fuerza laboral millennial y vivaz junto con una telenovela sexy y jabonosa. La propia Ilene Chaiken desconfía de la tendencia de la industria a reiniciar los programas LGBTQ antiguos en lugar de producir nuevos. Como regla general, no me encantan los remakes y los reinicios, ella le dijo al corte . Como escritor, siento que tenemos muchas historias que contar y no necesitamos repetirnos constantemente. Nos regañamos todo el tiempo sobre nuestro negocio y el hecho de que ya nadie está haciendo nada original, y no necesito ver otra nueva versión de esto o aquello. Dicho esto, todavía no se cuentan muchos programas gay.

¿Realmente necesitábamos otro reinicio gay? Creo que la respuesta dependerá de si es realmente posible que nos enamoremos de personajes que parecen haber sido diseñados con bastante cinismo para dejarse llevar por los humos de la buena voluntad inspirados en un espectáculo totalmente original. Me sentí menos caritativo con el vagabundeo de la nueva serie cuando, varias veces a lo largo de estos tres primeros episodios, la nueva generación de personajes se levantó espontáneamente de sus asientos y comenzó a bailar. Pensé inmediatamente en Lookin 'at You, Kid, uno de mis episodios favoritos del original. L palabra correr. Dawn Denbo (Elizabeth Keener), uno de los personajes secundarios más ridículos del programa, bloquea el Chicas lez partido para enfrentar a Shane por haber profanado a mi amante Cindy. Shane, Alice y Tina (Laurel Holloman), que han estado bailando alegremente en la mesa de la cocina con los Jackson 5, están todos drogados con brownies de marihuana. Entonces, cuando Dawn comienza a gritarle a Shane, el grupo de amigos solo puede hacer una pausa, sin comprender momentáneamente, y luego estallar en carcajadas como los gamberros altísimos que son.

Cuando vi la serie por primera vez cuando era una estudiante universitaria, semicerrada y reuniendo el coraje para romper con mi novio de hace mucho tiempo (debido a todo el asunto de los homosexuales), no eran tanto los romances lésbicos espectacularmente volátiles de L palabra que tiró de mis fibras del corazón - fueron las amistades. La inversión de cinco temporadas en la dinámica de este grupo de amigos siguió dando sus frutos en momentos tan alegres y genuinos. Quizás, con el tiempo, Generación Q se sentirá menos como una oportunidad para sacar provecho de algo amado durante mucho tiempo y más como un esfuerzo real y exitoso para decir algo nuevo. ●